la expulsión, drama épico

El próximo 6 de octubre se estrena La expulsión, drama épico de José Ramón Enríquez dirigido por Luis de Tavira, que aborda un hecho histórico determinante en el proceso de construcción de la nación mexicana: la expulsión de los jesuitas de todo dominio español, decretada en 1767 por el rey Carlos III.

“La expulsión trata de hechos reales de nuestra historia que deben ser conocidos y reflexionados en su justa medida, que trasciende con mucho lo puramente religioso”, afirma su autor, quien al hablar de la próxima puesta en escena de su obra, comenta que muchos de los personajes son reales o tomados de pasajes históricos. “El vuelo de la imaginación se ha contenido al máximo para dar a los espectadores elementos precisos para elaborar su juicio”, acota.

Con un elenco que incluye más de veinte actores bajo la dirección de Luis de Tavira, la obra ha convocado la participación de historiadores, creadores, artistas y promotores culturales, que se han propuesto representar este acontecimiento clave para la mejor comprensión de nuestra historia y la inevitable reflexión sobre el presente y el futuro del país. La expulsión reúne de nuevo a Enríquez y a De Tavira en el escenario.

Sobre el texto dramático de Enríquez, comenta el productor del montaje, Enrique González Torres, S.J., “no podemos evitar ciertas preguntas ineludibles: ¿por qué la monarquía española expulsó a los jesuitas? La obra da pistas de los antecedentes geopolíticos de estos sucesos, de gran trascendencia para nuestro país”.

Esta pieza, explica el productor, “se adentra en el alma de unos mexicanos que se sentían orgullosos de serlo. Incursiona en su dolor y exalta su virtud y resistencia al no dejarse sumir en la depresión, pues siempre buscaron cómo entender la grave injusticia sufrida y cómo contribuir a la creación de esa patria que imaginaron en la sinergia de una cultura mestiza”.

“Lo que me entusiasma de la obra —agrega el director Luis de Tavira— es cómo se representa el profundo conflicto de conciencia de los jesuitas, primero expulsados y luego suprimidos por el propio Papa a quien prometieron obediencia, y que se ven violentamente despojados de su tierra y de su gente para descubrir una identidad aún más profunda lejos de la patria. Ante todo son mexicanos y es la causa de México la única que puede dar sentido a sus vidas”.

La realización de una obra como La expulsión en este momento obedece, hace énfasis De Tavira, a que una vez pasados los fastos del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución, sigue pendiente la asignatura de repensar los hechos históricos que explican nuestra identidad nacional.

La expulsión de los jesuitas de México tuvo consecuencias que no se han ponderado a cabalidad, comenta el director. “La educación, por ejemplo, se resintió muchísimo, porque la labor de los jesuitas en este campo era extraordinaria. Así, la Nueva España quedó sometida a las medidas del despotismo, sin voces contrarias capaces de cuestionarlas”.

Esta representación de pluralidad artística en la que están presentes el canto, la poesía, la danza y la música original de jesuitas notables como el compositor italiano Doménico Zipoli, o el mexicano Enrique María del Valle, toma como hilo conductor la peripecia de un personaje admirable: José Ignacio Amaya, quien experimentó en carne propia la expulsión, la terrible travesía a pie hacia el Puerto de Veracruz, y más tarde el exilio en Bolonia.

La expulsión es también un llamado de atención sobre las consecuencias que generan los regímenes absolutistas y las políticas de exclusión o expulsión. México hubiera sido otro sin las reformas absolutistas de Carlos III.

Figuras centrales de la obra son Francisco Xavier Clavijero, Francisco Xavier Alegre y otros de sus compañeros, como un justo homenaje a sus aportaciones a la consolidación interna de nuestra sociedad, que se revelaron decisivas a partir del momento en que el país tuvo que enfrentar un destino independiente.
Gran elenco artístico y creativo

Emilio Echevarría, Miguel Flores, José María de Tavira, Blanca Guerra, Rodrigo Murray, José Sefami, Marina de Tavira, Eduardo McGregor, Raúl Adalid, Asur Zágada, Rodrigo Corea, Adrián Aguirre, Antonio Rojas, Stefanie Weiss, Rafael Covarrubias, Álvaro Flores, Rubén Cristiani, Bárbara Pohlenz y el tenor Evanivaldo Correa, son los intérpretes de este poema dramático que tiene escenografía de Jesús Hernández, iluminación de Philippe Amand, vestuario de Estela Fagoaga, música original, dirección y arreglos de Alberto Rosas, coreografía de Marco Antonio Silva y maquillaje de Amanda Schmelz.

La obra se presenta durante breve temporada, del jueves 6 al domingo 16 de octubre, con funciones jueves y viernes a las 20:00, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas en el Teatro Julio Jiménez Rueda, Avenida de la República 154, entre Lafragua y Paseo de la Reforma.

Ver mapa más grande