el EP sale en EE.UU. y Puerto Rico el 25 marzo por AtrumOrbis Records…
Pronto en Mexico!

Todos somos people

Pero hay People que se vincula, porque es People que crea y coincide, más allá de las fronteras.

http://www.myspace.com/peopleproject

Presentación en el MUAC, Ciudad Universitaria

Encuentro creativo rítmico, cadencioso, de calidad en el que un par de músicos cuyas bases se encuentran en la ciudad de México y Ottawa,Canadá traspasan fronteras musicales, se permiten, juegan, gozan y se atreven a formar una banda retando distancias y formas.

Philippe Lafreniere (canadiense) y Gabriel Bronfman (México) son los pilares de este proyecto. Philippe participa también en The Souljazz Orchesta (Canadá) , mientras que a Gabriel , mejor conocido como Queso, lo recordamos de bandas como Resorte y Quem.

En este encuentro de mundos, ritmos, cadencias People Project

nos alegra y seduce con su mezcla de jazz, funk, reggae y folk envueltos en ritmos afrobrasileños, cantando en español, inglés, portugués y francés y siendo testigos liricos de las situaciones sociopolìticas que aquejan nuestro vivir, pero también cantando al dolor y gozo de las experiencias personales.

natural es su segundo álbum (julio 2009) y fue realizado con el apoyo del Consulado de Artes de Ontario, siendo un álbum muy orgánico, en el que participan como invitados:

Kobo Town, Yusa, The Souljazz Orchesta y el brasileño Rommel Ribeiro.

People Project como banda del mundo que es desde el 2006 se ha presentado en Estado Unidos, Canadá, México y Europa en Festivales como El Montreal Jazz Fest,

Muy natural.

En diciembre del 2009 se reunió en la ciudad de México People Project para presentar en una serie de conciertos su álbum natural.

La serie de cuatro presentaciones incluyó: El Jazzfest, El Zinco, El Convite y El MUAC (Museo Universitario de Arte Moderno)

en una alineación de: bateria, bajo, guitarra, sax y percusiones con que le dieron vida y movimiento a cada uno de sus conciertos.

Actualmente natural ya se encuentra a la venta en el DF y People Project se presenta el domingo 10 de Abril del 2011 la carpa Intolerante del Vive Latino.

¡Qué pedo! Neta que pedo, acaso estaba drogado Eduardo Capetillo cuando cantó esta canción en los años 90´s no, no, no la culpa fue de Ricardo Arjona, pero saben tanto peca el que mata a la vaca como el que le agarra la pata; que acaso estos dos no escucharon nunca a Christina Aguilera con Beatiful “I am beautiful no matter what they say” mmmm, no lo creo en principio porque esa canción fácil le saca una década, pero entonces que me dicen de que el amor es ciego y vale gorro enamorarse de la Srta. Jorobada de Notredame.

Bueno, si ya se enamoro de la más fea de la ciudad porque le canta que es TREMENDAMENTE FEA, ese amig@s es el punto. Si esta tan enamorado porque le sigue importando lo físico y además hace consientes a todos, literalmente a todos que le está haciendo el favor a la feíta con la que está saliendo, no les parece acaso que es como su justificante social para decirles a todos: SI YA SE QUE ESTA FEA COMO LA FREGADA PERO ME HACE SENTIR BIEN, lo único que reafirma esa canción estrofa a estrofa es la cultura al ego y al solo me importo yo mismo, está totalmente lejana a ser la canción de amor libre y puro con la que se vendió en los lejanos 90´s. Tal vez la gente del pasado pasó por desapercibido que la canción solo hable de MI, YO, YO SOY FELIZ y bueno no está mal ser feliz y pensar en uno, pero no a costa de los demás y sobre todo porque si es tan pinche feliz sigue recordando que sale con la menos agraciada y más aburrida mujer.

Ósea el punto es que cualquiera, cualquier hombre y mujer puede andar con la persona más espantosa, horripilante, fea y desagraciada del mundo, es su PEDO pero si ya está con ese esperpento humano que se aguante lo disfrute y no le ande recordando al pobre feit@ que es la cosa más grotesca que haya conocido el mundo y que tiene la fortuna de estar con el ser humano más increíble del planeta que acepto la terrible misión de estar con el/ella.

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Ya sé, entonces para que pregunto si alguna canción los ha hecho lagrimear, lo sé, es una tonta interrogante que solo tiene cabida cuando uno esta escuchando la canción más melosa y empalagosa que exista de Luis Miguel, Ha-Ash, La 5ta Estación ó similares y solo si nos acaban de destruir en mil pedazos nuestro órgano más preciado llamado corazón, sí normalmente uno solo llora cuando el amor de su vida (bueno eso se cree en ese momento) nos manda derechito a freír espárragos o se murió nuestro amado perro que tenía mil años con nosotros, solo así está permitido berrear sin control y mecerse con temblores, porque estos males son muy doloroso, curioso como un malestar físico no nos causa más que mucha quejadera y los malestares sentimentales nos hacen chillar y chillar con tan solo ver un anuncio baboso en la televisión o escuchar una canción de Belinda, ¡válgame dios Belinda!.

Me pregunto alguien moqueará con ellas, porque cuando uno está susceptible y en modo EMO escucha canciones de dejados, de amores masoquista, de gente OGT que le encanta divertirse con los sentimientos ajenos, sea como sea las canciones cuentan historias que según como te haya ido en el circo te identificas con ellas, pero si estas tan EMO susceptible para que las escuchas, qué acaso eso no es algo estúpido mejor escucha rock pesado o de menos new age.

Es un hecho que al tener una amplia variedad de historias cantadas de a wilson coincidirás con alguna, pero no creo que pase más allá del hecho de coincidir o que de reflexionar. Pero muchos están empeñados como Alexander Acha en ver chillando a la fanaticada con canciones bien melosas o fatalistas.

Las canciones te hacen reflexionar, pensar sobre muchas situaciones y sus posibles resultados pero nadas más, no es para que andes chillando con una canción de Vicente Fernandez, a menos que estés bien borracho@.

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1. If I Never Knew You (de “Pocahontas”)
2. Reflection (de “Mulán”)
3. Love Will Find A Way (de “El Rey León 2”)
4. Baby Mine – (de “Dumbo”)
5. I Wonder – (de “La Bella Durmiente”)
6. Love – (de “Robin Hood”)
7. Just Around the Riverbend – (de “Pocahontas”)
8. Stay Awake – (de “Mary Poppins”)
9. Some Day My Prince Will Come – (de “Blanca Nieves y los Siete Enanos”)
10. Love is a Song – (de “Bambi”)
11. I’ll Try – (de “El Regreso al País de Nunca Jamás”)
12. Someone’s Waiting for You – (de “Los Rescatadores”)
13. Looking for Romance (I Bring You a Song) – (de “Bambi”)
14. When You Wish Upon A Star (de “Pinocho”)

“Después de otro café hay esperanza
y en el exceso de una noche hay muerte
Detrás de mi bondad hay maldad
y una batalla silenciosa por vivir…”
(Siempre Soy, Bonanza)

Galo Contreras, ex vocalista de Crista Galli, viajero musical de hace más de 20 años, un día en el 2002 decidió comenzar su andar en solitario.

Sin embargo la experiencia de generar un grupo como Crista Galli que es parte esencial de la historia musical del rock en México, lo llevó a vivir una serie de experiencias: como editar su disco homónimo con un sello transnacional como es Warner (1993) y ganar el Festival Yamaha Band Explotion y representar a México en la final mundial en Tokio,Japón.
Crista Galli fue un excelente comienzo para Galo, de ahí la siguiente experiencia en proyectos musicales la tuvo en 1998 con Ultra una banda independiente del sello Opción Sónica.
Actualmente forma parte de Los eternos Búfalo, pero su proyecto más definido es Galo Contreras, él en solitario y en el camino dos producciones individuales:
Sinfonola (2003) y Bonanza (2009) ambos discos Intolerancia.

Bonanza
(2009)
Bonanza: s.f. Tiempo tranquilo o sereno en el mar.

Es paisaje musical que columpia a los naúfragos de un sueño, sedientos de amor, más sin embargo sobrevivientes del vaivén que va de lo acústico a lo electrónico, creando paisajes musicales que generan un apetito voraz que pide más, que busca… Bonanza.
“Como anónimo cometa
volverás a recordarme aquí
Que no hay noche sin fin
que no hay noche sin fin”
(Noche sin fin, Bonanza)

Galo Contreras es un músico, poeta, compositor que ha labrado sus expediciones por la vida en compañía de algunos canta-autores franceses de los años 60s, 70s y 80s como Michel Jonasz, Claude Nougaro, Alain Bashung y Francis Cabrel entre otros pues les gusta que se desplazan más allá de los lugares comunes, reinventándose constantemente, traspasando los lugares comunes, dándole un sendero más profundo a cada canción .

La historia de Bonanza.
Fue grabado en grabado en: “La Zona De Intolerancia” Col. Condesa México D.F entre febrero y noviembre del 2009.
La producción, mezcla y masterización: Gerry Rosado.
Arreglos: Juan Cubas Fridman / Gerry Rosado/ Galo Contreras.
Músicos:
Cubas Fridman ( guitarra eléctrica y acústica, jarana, requinto jarocho)
Gerry Rosado ( guitarra eléctrica y acústica, teclados, programación, piano)
Galo Contreras ( voz-coros, guitarra acústica en Nunca Es Suficiente)
Músicos Invitados:
Carlos Maldonado ( contrabajo)
Fredy Vega (coros)
Muzzy Eguiza ( coros)
Claudia Morfín ( coros)

Todas las canciones compuestas por Galo Contreras.

Hoy contigo, mañana…
Galo llevará Bonanza a diferentes y receptivos foros y pronto lo compartirá con los amigos de medios en directo.

Lo único que recuerdo de los anuncios de spark cuando pienso en ellos es en la buena música que tienen; sí soy consciente que tienen buena fotografía, que el auto luce simpático, que todos los anuncios en conjunto NO tienen congruencia comunicativa aunque solo he visto dos anuncios, pero estos tienen tremenda música, tan buena que opacan todo lo demás.

Es lo bueno de vivir en una era tan moderna en la que internet nos permite conocer música espectacular que todavía no es tan comercial. Digo yo ya estoy súper acostumbrada, harta y fastidiada de la música pop fresa que ponen en las estaciones de radio comerciales, lo único que nos queda a los exigentes es buscar estaciones de radio alternas en internet, pero hoy, gracias a Spark puedo descubrir canciones brillantes en la tele de la que tanto me quejo.

Pero saben la desventaja de escuchar música así es que solo te regalan pequeños fragmentos de una obra de arte que merece escucharse completa de principio a fin y no un cachito y otra gran fallo de escuchar música en comerciales es que si es un artista desconocido, cómo das con la canción, como rayos encuentras esa joya musical, en donde, si no tienes la menor idea de dónde buscarla o bajo que titulo.

Buscar la canción que escuchaste en un anuncio es como buscar a la cenicienta, o peor aun; estas buscando tu cenicienta en un pueblo virtual increíblemente grande, ¿cómo das?

Pues obvio cómo en el cuento dime como el príncipe la encuentra, claro por la forma más lógica, preguntando por todo el pueblo si alguien la conoce, así mero has con la canción y me pregunta en el Twitter, en el Facebook, en foros, en blogs seguro alguien debe saber y entre más amigos tengas más probabilidades, por favor para algo existen las redes sociales.

Así fue como Angie, Ery y Tany de mi Facebook me ayudaron a encontrar mis nuevas canciones favoritas Death Valley Sleepers “Left Me High” y Quiero Club “Las Propiedades Del Cobre”

Y si no funciona eso te dejo la opción B, escucha con atención la canción del anuncio y busca en google la letra o lirica de la canción.

Yesica J. Flores | Create Your Badge

3NSAMBL3, Música Mexicana para Guitarra. Presenta este jueves 16 de diciembre, a las 19hrs., en la Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes su más reciente CD

En noviembre de 2009, Gabriela Alvarado, Guillermo González Phillips y Fernando María, conformaron 3nsambl3; trió de guitarras que desde el principio han participado en distintas universidades, en el 35 Festival Jazz ESM, en el Ciclo de Guitarra 2010 de la Sala Carlos Chavez de la UNAM.

Gabriela Alvarado, estudio en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Con el maestro Fernando María conformaron un dueto de guitarras clásicas, espectáculo que llevaron por varias instituciones.

Guillermo González Phillips, realizo estudios superiores de Guitarra con los maestros Maricarmen Costero y Manuel López Ramos. Docente de la Academia de Guitarra de la Escuela Superior de Música de Bellas Artes. Además ha participado en diversos grupos de cámara, realizando giras nacionales e internacionales, y una intensa actividad como solista en toda la Republica.

Fernando María, estudio guitarra en la Escuela Nacional de Música de Cuba y el Instituto Superior de Arte, llegando al nivel de licenciatura, gracias a su vocación instrumental y la dirección de Maria Cuervo y Víctor Pellegrini, así como de las clases que recibiera del guitarrista cubano Rey Guerra. En 1988 inicia su carrera, recorriendo diversas partes de México y el mundo.